这种蒸汽机用来给锻造车间使用，非常足够了，相比与水力的来说，效果肯定要好上许多。

蒸汽机这种划时代的东西，在唐文郎看来，对于大明来说，可能还是有点拔苗助长了。

首先是加工精度，此时的加工精度基本上很难达到要求。瓦特最早开始商用的蒸汽机，活塞与缸体之间能塞进去小拇指。

如今的加工精度相较于瓦特时期更是不如，所以唐文郎对于密封性并不抱有太大的希望。

用油浸棉布，缠上几圈，就当润滑胶垫用好了。

而缸体工艺上，瓦特的蒸汽机在后期已经使用上，英国钢铁资本家威尔金森设计并制成的，用于制造大炮的新型镣床。

那种整体加工工艺对于此时来说，更是难以实现。

所以整个蒸汽机无论是从密封性还是从压力来说，都难以发挥出应有的水平。

因此这种蒸汽机的限制还是非常大的，但是随着工艺水平、精度的不断提高，制作出能效更高的蒸汽机，并不是什么问题。

如果龙虎卫的培训与湖边小课堂的培训对于唐文郎是需要费脑子的事情的话，那么回到小院之中，对高丽姬们进行的培训便算的上是放松了。

服装与形体培训完，这些高丽姬们也进入到最为重要的歌舞培训的环节之中。

明代的音乐，更多的是欣赏韵味与意境，让人体会到那种隐约而又含蓄的美感。

但是这种美的鉴赏能力，对于普罗大众来说，确实是很难具备。

即便是一首阳春白雪，在百姓耳中也比不过那渔夫哼唱的下里巴人。

所以，既然圣上对于高丽楼的定位是普罗大众，那么，高丽姬们肯定要展现的是普罗大众最为接受的音乐形式。

那什么样的音乐形式普罗大众最为接受呢？

肯定是节奏感更强的现代音乐。

无论是中国古代音乐，还是西方的古典音乐，节奏往往很难依靠旋律中的强弱、停顿等感受到，这虽然使得整个音乐篇章连贯而优美，但是同时也让普通民众难以有代入感。

所以许多古代话本子中，公子听曲都是自己打着拍子的。

到了近代，音乐逐渐走进了寻常百姓家，各种鼓点、停顿才逐渐加入到了音乐之中，慢慢才变成了我们如今熟悉的模样。

所以唐文郎需要对她们进行培训的便是节奏，无论是歌曲还是舞蹈，在经过节奏化的改编后，很容易便会让普通人接受。

所以唐文郎专门请了教坊司的人，在一旁敲着鼓点训练她们，而唐文郎只需要躺在穿堂中的藤椅上，看着她们训练，偶尔在哼唱上两句，指导一下。

而近现代那些口水歌，对于此时来说，应该也完全符合那些百姓们的口味。

穿上旗袍，就一曲《夜秦淮》，都不需要太多的舞蹈，便绝对能受到许多人欢迎。